Знакомство с миром искусства бакст

Бакст Лев Самойлович ( - ) | История искусства

Лев Само́йлович Бакст (настоящее имя — Лейб-Ха́им Изра́илевич Розенберг ; 27 января (8 вокруг Сергея Дягилева и Александра Бенуа, который позднее превратился в объединение «Мир искусства». Кисти Бакста принадлежат портреты многих деятелей искусства: Вацлава Нижинского, Анны. «У Бакста “золотые руки”, удивительная техническая способность, много вкуса, пламенный Знакомство Бакста с А. Н. Бенуа стало началом его долгого сотрудничества с новым художественным объединением «Мир искусства». В знаменитом журнале «Мир искусства», появление которого стало оставалась Древняя Греция. Свои впечатления от знакомства с.

Лев Бакст стремился к тому, чтобы каждый из его учеников вырабатывал свой особый стиль. Бакст "учил так, как иногда учили плавать, бросая в воду и предоставляя выкарабкиваться самому". Именно Бакст первым оценил незаурядное дарование Шагала.

Влияние художников на стиль Бакста На художественный стиль и вкус Льва Бакста повлияли многие художники. В Академии художеств он находился под влиянием Чистякова, Аскназия и Венига — художников-передвижников, чьи идеи и способы их воплощения можно обнаружить и в картинах Бакста этого периода. В мир акварели художник окунулся после знакомства c Альбертом Бенуа, результатом которого являются три картины: Во время учебы Бакст знакомится и с Серовым, с которым постоянно обсуждал современное искусство.

Следующими педагогами русского художника стали французы. Французские художники — импрессионисты и романтики — вот на кого начал ориентироваться Бакст, он даже предпринял поездку в Алжир, повторив путь Делакруа — своего кумира. Кавалеры и дамы в париках и кринолинах, маскарады с арлекинами и коломбинами, любовные свидания, таинственные письма, сценки из итальянских комедий — характерные сюжеты картин Сомова. Молодая девушка в красном платье Девушка с письмом. Государственная Третьяковская галерея, Москва К.

При этом в творчестве Сомова заключено напоминание о быстро пролетающих мгновениях жизни, что символизируют часто встречающиеся в его картинах радуга и фейерверк.

Сомов любил тот давно прошедший мир, которому он посвятил свое творчество, и талант художника внес в его искусство неповторимое, пронизывающее очарование.

Перед нами — одна из таких картин. На первом плане, как на театральных подмостках, танцуют лицом к зрителю дама и кавалер в костюме арлекина. Они танцуют в обрамлении арки из ветвей, написанной с ювелирной тонкостью.

В глубине, между деревьями, кружатся пары в маскарадных костюмах и взлетают в темное небо огни фейерверков. Пышный букет роз, украшающий сцену, кажется, источает сильный аромат и говорит о вечной, неувядаемой красоте. Художник создал свой фантастический мир праздника жизни, веселья и красоты.

Но во всём этом присутствует нотка грусти — о том, что этот мир ожил только в воображении художника. Русский музей, Санкт-Петербург Он происходил из зажиточной еврейской семьи. Интересные сведения о детских впечатлениях Бакста сообщает его биограф Н.

знакомство с миром искусства бакст

Борисовская, ссылаясь на историка театра Андрея Левинсона, которому Бакст рассказывал о себе: В гимназии будущий художник пристрастился к рисованию.

Скульптор Марк Матвеевич Антокольский посоветовал юноше поступить в Академию художеств. С первого раза он не поступил, но после частных уроков по специальной программе попытка удалась. В те времена художники, даже самые знаменитые, не всегда заканчивали это учебное заведение.

Бакст также ушел из Академии до получения диплома. К этому времени умер отец Бакста, и семья нуждалась в материальной помощи. Бакст много работал над иллюстрированием различных журналов и книг для детей, чтобы помочь семье.

Вскоре он познакомился с братьями Альбером и Александром Бенуа и начал посещать кружок Бенуа, о котором говорилось выше.

Бакст Лев Самойлович (1866 - 1924)

В году Бакст уехал в Париж, где продолжил учёбу в частных студиях французских художников, в частности — Жана — Луи Жерома, автора салонно-академических произведений, и финского художника Альберта Эдельфельта, известного мастера эффектных портретов, пейзажей, исторических и жанровых картин. Свой творческий путь Лев Бакст начал как портретист. Выполненные им в х годах и начале XX века портреты прочно вошли в историю искусства.

Артистизм, присущий характеру Бакста, сказался в представленном автопортрете года. Традиционный для художника бархатный берет и свободная блуза подчеркивают его творческий облик, но при этом выявлено главное — стремительность, воля, сила характера. За год до кончины Левитана Бакст выполнил его графический портрет. Выразительное лицо Левитана производит сильное впечатление глубоким и печальным взглядом его больших глаз.

Литография Бакст создал портреты художников, поэтов, музыкантов — творческих личностей из близкого ему окружения. О знаменитом портрете С. Дягилева мы уже говорили. Но перед нами не конкретный портрет, о скорее обобщённый образ дамы в стиле модерн. В картине господствует изящный силуэт дамы в чёрном платье, в чёрной, похожей на огромную бабочку, шляпе, на почти бесцветном с зеленоватым оттенком фоне, в контрасте с оранжевыми пятнами апельсинов.

Эта цветовая гамма придаёт картине изысканность и декоративность. И не только цветовая гамма. Подчёркнуто линейное решение силуэта дамы контрастирует с пышно ложащимся шлейфом её платья и обобщённо, как будто небрежно, написанными складками скатерти.

Декоративность, контрастность, некая загадочность образа — все эти качества присущи стилю модерн. Известен также эффектный портрет поэта Зинаиды Гиппиус, жены писателя Дмитрия Сергеевича Мережковского, участвовавшего в журнале своими литературоведческими исследованиями.

Острый язычок Зинаиды Гиппиус и стихотворные экспромты вносили шутливую ноту в собрания. Так, одна из её стихотворных шуток характеризует роль Дягилева в делах объединения: Народами повелевал Наполеон, И трепет был пред ним великий, Герою честь! И без надзора — все мы горемыки. Курятнику — петух единый дан, Он властвует, своих вассалов множа. И в стаде есть Наполеон: И в Мирискусстве есть: К этому всемирному успеху он шёл уже в Петербурге. Выше упоминалось, что Бакст ещё в бытность свою участником кружка Бенуа увлекся Древней Грецией, и с тех пор античная тема стала ведущей в его искусстве.

Главные герои — молодая царица, влюблённая в пасынка, и прекрасный юноша — вдохновили художника на создание великолепных красочных одежд. Создание лохмотьев нищих — трудная задача для любящего роскошь Бакста. Он отвёл душу в одеждах для античного хора. Оформление спектакля Бакст выполнил в стиле х годов, что особенно понравилось публике.

Русский музей, Санкт-Петербург На занавесе изображен рай. Занавес поистине огромный — более десяти метров в высоту и около семи — в ширину. Все пространство холста занимают вечнозеленые деревья, на фоне которых сверкают яркие цветы в роскошных вазах и беломраморные колонны. Как видно, художник помнил о фатализме древних греков, о непостоянстве их богов.

В году вместе с В. Увиденные художниками пейзажи Греции произвели сильное и неожиданное впечатление своими красками и впоследствии послужили и Баксту, и Серову для произведений на античную тему. Вереницы песчано-красноватых утёсов перерезаны тёмно-жёлтыми горизонтальными линиями крепостей, где — издали игрушечные — крохотные солдатики маршируют колоннами.

На творчество Серова поездка по Греции также оказала своё влияние. Русский музей, Санкт-Петербург Эту картину Бакст начал ещё до поездки в Грецию, но путешествие обогатило его новыми впечатлениями.

Он завершил работу в году. В картине изображена гибель мифической Атлантиды, которую можно ассоциировать с мыслью о гибели мира, о приближавшейся социально-общественной катастрофе, которую предчувствовали в начале XX века многие представители творческой интеллигенции.

Об этой работе речь пойдёт ниже. Лансере — племянник Бенуа — был моложе своего дяди всего на пять лет. И по внешности он был такой: Лансере с большим чувством, достоверно, вносит зрителя в реальный мир давно ушедшей эпохи. Русский музей, Санкт-Петербург Е.

Государственная Третьяковская галерея, Москва Е. Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе. Русский музей, Санкт-Петербург Талант Лансере убеждает нас в бесспорной реальности происходящего, как будто художник увидел эту сцену своими глазами. Живописец и рисовальщик, он работал как иллюстратор, театральный художник, автор интерьера.

Графическое мастерство Лансере развивалось в русле достижений мирискусников. Стремление привести в соответствие рисунок с книжной страницей, подчинить его плоскости листа — это было новым пониманием законов иллюстрирования. Если Бенуа и Добужинский включали в свои виньетки и заставки мотивы XVIII или начала XIX века, Сомов — растительные орнаменты, а Бакст шёл от античных мотивов, то Лансере обращался и к фантастическим образам — драконам, сказочным змеям. Повесть была издана после смерти писателя.

Лансере поехал на Кавказ, чтобы увидеть места, где проходили события, описанные в повести, и правдиво отобразить действие. Действие повести проходит не только на Кавказе, но и в Петербурге, что определило стилистку рисунков. В дальнейшем Лансере работал, в основном, как иллюстратор и театральный художник. Государственная Третьяковская галерея, Москва Добужинский родился в Новгороде, в семье генерала. Его детство прошло в Петербурге.

  • Лев Бакст и русские писатели. Портреты Серебряного века
  • Мир искусства Льва Бакста
  • Мир искусства (журнал)

Он учился в университете на юридическом факультете, затем, в течение нескольких лет, в частной художественной школе в Мюнхене. По возвращении в Петербург Добужинский поступил в министерство путей сообщения, что не мешало его занятиям живописью.

Мир искусства Льва Бакста - Союзное Вече

По вторникам у него были собрания сотрудников. Эти собрания я стал посещать еженедельно. Бывало многолюдно и очень оживлённо. В столовой за чайным столом с сушками, у самовара хозяйничала няня Дуня, … увековеченная Бакстом на одном портрете с Дягилевымкоторая придавала столовой очень милый и неожиданный уют.

Все с ней здоровались за руку. Эти собрания были просто дружескими встречами, и в эти вторники менее всего говорилось о самом журнале. Мы видим, что воспоминания Добужинского об атмосфере, царящей в редакции, продолжает рассказ другого участника встреч и собраний в квартире Дягилева, — литератора П. И эта атмосфера, насыщенная творчеством и энергией, сплотила таких разных людей и способствовала рождению уникального журнала и развитию творчества всех деятелей объединения.

О знакомстве с Бенуа Добужинский рассказывает: Вместо этого я увидел самую милую и весёлую приветливость и внимание, которые меня в Бенуа и поразили, и пленили, и сразу же отпали все мои тревоги. Всё это было для меня неожиданно, я наивно хотел, зная его по его картинам, чтоб во внешности его было соответствие с элегантным веком, который он любил изображать!

Лев Самойлович Бакст - жизнь, полная творчества ▲

Бенуа знал обо мне очень мало, лишь то, что мог ему рассказать Грабарь, и он видел лишь несколько моих работ. Он мне тут же дал первый заказ — сделать одну виньетку в журнале и нарисовать некоторые надписи.

Остроумовой-Лебедевой, запечатлевал архитектуру Петербурга, при этом главный интерес его лежал в области не парадного, а современного бедного Петербурга с его низенькими домиками, дворами, окраинами.

Более всего Добужинский работал как иллюстратор и театральный художник. Добужинский иллюстрировал произведения М. Андерсена и многое другое. Он был также мастером графических портретов карандашом, тушью или акварелью, беглых зарисовок и карикатур. Лев Самойлович сообщал в м невесте: Розанова зовут эротоманом - это гнусная клевета. Меня зовут эротоманом - тоже клевета. Розанов очень любит. Все, о чем говорилось выше, связано с первым этапом жизни и творчества художника. В Париже он стал символом успеха, законодателем моды, популярным художником.

В конце жизни Бакст взялся за воспоминания. Затем художник написал о своей молодости, о первом серьезном любовном увлечении. История создания этих воспоминаний довольно интересна и связана с именем Зинаиды Гиппиус, очутившейся в Париже в году.

Гиппиус так описала их встречу: Медленно происходит во мне процесс соединения Бакста давнишнего, петербургского, с этим, теперешним Очень ли изменился Бакст? Нет, и это - Бакст; он весь поплотнел, стал слитно-неподвижным, волосы не стоят щеточкой, а липнут ко лбу; но те же глаза, лукаво улыбающиеся, грустные и школьнические, такой же он невыносимый, досадный, наивный, мнительный - и простой.

Это Бакст, постаревший на двадцать лет, Бакст - в славе, счастье и богатстве. По существу - это тот же самый Бакст. Но окончательно узнаю я Бакста - следующим летом, когда между нами опять, - и в последний раз! Гиппиус одна из немногих обратила внимание на то, как хорошо и интересно Бакст писал тексты, а не картины, о чем не преминула сообщить ему: О таланте Бакста-рассказчика вспоминал и Александр Бенуа: Они как-то тут же возникали и точно изумляли его самого черта типично еврейская.

В них никогда не звучало что-либо доктринерское, школьное, заимствованное. Конечно, талант художника затмил талант литератора. Событие это было замечено, Баксту льстили отзывы уважаемых литераторов. Но если Бунин, портрет которого был создан мастером незадолго до этого, дав высокую оценку книге, не пошел дальше, Гиппиус была более внимательна к литературному творчеству художника.

Мне жаль только было, что книжечка такая маленькая. Я всегда знала, что Вы отлично умеете писать. И хотя понятно, что эти лавры Вас не соблазняют, Вы писали же еще что-нибудь? Право, мне стоит прислать и. Вновь и вновь просила она прислать ей что-нибудь. Завязалась переписка, следствием которой стало желание Бакста написать автобиографические записки или что-то в этом роде, глубоко личные, не внешне рисующие канву жизни, а выносящие на свет глубинные внутренние переживания.

Художника увлекла эта мысль, он даже стал излагать свое видение будущего литературного произведения. Только вспоминать и назад, и. Желанное, созданное и несозданное Увещевания сыграли свою роль.

Сохранились две толстые тетради рукописного убористого текста с большим количеством правок, зачеркнутыми местами, вставками. Художник вспоминал события тридцатилетней давности. Изменив имена действующих лиц, он описал свою молодость, увлечение актрисой французской труппы Михайловского театра Марсель Жоссе, преподавание рисования детям великого князя Владимира Александровича и многое другое.

Главным в романе стала не сюжетная линия, а настроение главного героя, его переживания. То, о чем шла речь в переписке с Гиппиус.

знакомство с миром искусства бакст

Действие происходит ранней весной в Северной столице. Образ грязноватых, сумрачных улиц сливается с жизнью главного героя, и сам город со своим характером, переменами настроения и внешнего облика становится полноправным действующим лицом повествования. Сюжетная линия романа и ощущения главного героя неотделимы от чуть мистического образа Петербурга конца XIX века: У Покровского сквера меня все толкало на Могилевскую, на Сенную. Внезапно стало еще теплее и темнее.

Повеяло предчувствием зелени, тоскливо заныло сердце - хотелось бежать, определенно что-то отыскать. Среди теплой влажности, в грязно-черной, теплой тишине, прохожие казались странны, таинственны.